Nouveaux Talents RTS – venez soutenir les stars de demain dans l’acoustique idéale de la Salle de musique de La Chaux-de-Fonds

DIMANCHE 24 NOVEMBRE 2024, 17H 
SALLE DE MUSIQUE

DON BACHMANN AND CO
DONATIEN BACHMANN basson
JAMILA GARAYUSIFLI violon
DAVID CASTRO-BALBI violon
EDMUND RIDDLE alto
MILENA UMIGLIA violoncelle
LARS SCHAPER contrebasse
AUGUSTIN LIPP percussions

CHICK COREA 1941 – 2021
Armando’s Rhumba
DANIEL SCHNYDER 1961 *
Concerto pour basson, quintette à cordes et percussions
(première mondiale)
ASTOR PIAZZOLLA 1921 -1992
Oblivion pour basson et cordes, arr. D. Bachmann
CARL PHILIPP EMANUEL BACH 1714 -1788
Sonate pour flûte en la mineur, arr. pour basson
ASTOR PIAZZOLLA
Suite de Maria de Buenos Aires, arr. D. Bachmann
PIERRE-MAX DUBOIS 1930 -1995
Sonatine-Tango pour basson et cordes, arr. D. Bachmann
RICHARD GALLIANO 1950 *
Tango pour Claude pour basson et cordes, arr. D. Bachmann

Donatien Bachmann, bassoniste talentueux, a débuté ses études musicales à 8 ans au CPMDT sous la tutelle d’Antoinette Baehler, avant de poursuivre à la Haute École de Musique de Genève avec Afonso Venturieri, où il obtient son Bachelor en 2018. Il a ensuite perfectionné son art à la Hochschule für Musik Basel avec Sergio Azzolini, se spécialisant en basson baroque et obtenant son Master en 2020. Actif tant en solo qu’en musique de chambre, Donatien a collaboré avec des artistes renommés tels que Janine Jansen et Gilles Apap, et s’est produit sous la direction de chefs d’orchestre éminents comme Daniel Harding. Membre fondateur du Basilea Wind Quintet, il a également remporté plusieurs prix lors de compétitions nationales et internationales. En parallèle, il a entamé une carrière de chef d’orchestre en 2023, dirigeant divers ensembles en Suisse. Passionné et polyvalent, Donatien est soutenu par plusieurs fondations prestigieuses et voit la musique comme une force curative et universelle. Pour ce concert, Donatien Bachmann sera accompagné de six collègues émérites, lauréats de nombreux prix, tous formés dans de grandes écoles en Suisse et à l’étranger.

Le basson est le protagoniste de ce programme qui présente une diversité de styles et d’époques. On débutera avec une composition de Chick Corea, reflétant les influences latines du jazz, suivie par la première mondiale d’un concerto de Daniel Schnyder, qui repousse les limites du répertoire pour basson. Des arrangements des tangos d’Astor Piazzolla offrent une interprétation originale de ces classiques. La Sonate en la mineur de C.P.E. Bach, originellement pour flûte, ainsi que les œuvres de Dubois et Galliano, complètent le programme en mariant le tango argentin à la tradition classique. Pour son premier album, réalisé en collaboration avec la RTS, le bassoniste suisse Donatien Bachmann s’entoure de musiciens talentueux de la région pour proposer un programme moderne et haut en couleurs.

Ce projet explore une large palette de styles, du baroque au jazz, en passant par le tango argentin, et rend hommage à des compositeurs aux multiples facettes. Misant sur le caractère éclectique du basson, chacune des œuvres interprétées est une première dans cette configuration unique.

Le compositeur Daniel Schnyder arrange lui-même son concerto pour basson pour un petit ensemble, dans un esprit proche de la musique de chambre. Relier Chick Corea à C.P.E. Bach, en passant par Piazzolla et Pierre-Max Dubois, constitue un défi audacieux qui se concrétise ici dans un enregistrement appelé à devenir intemporel.

Les soussignés, Oleg Kaskiv, Ivan Vukčević et Pablo de Naverán, ont tous trois eu dans leur jeunesse l’immense fortune de recevoir l’enseignement de Yehudi Menuhin et d’Alberto Lysy, laissant en chacun d’eux une empreinte définitive et inoubliable dans leur vie et leur évolution personnelle. Au cours des cinq derniers mois, en réaction à la situation regrettable de l’IMMA, ils ont réuni leurs énergies et leur bonne foi, dans le désir et le devoir de préserver un patrimoine culturel, éducatif, musical et artistique unique et admirable, fidèle à son essence, qui est avant tout musicale et humaniste.

Cet effort a permis, le 1er octobre, d’inaugurer l’année académique de la Menuhin Academy, institution que nous avons créée sous forme d’association, officiellement enregistrée au registre du commerce et soutenue par l’appui indispensable de Jeremy Menuhin, l’héritier le plus direct de son père, conscient de notre longue expérience professionnelle et pédagogique, ainsi que de la responsabilité, de l’honnêteté et du lien profond avec la raison d’être de cette institution unique au monde.

Tous les virtuoses issus de l’IMMA de l’année dernière ont exprimé le souhait de poursuivre leurs études avec nous en rejoignant la nouvelle Académie. Par ailleurs, cet été, cinq étudiants ont achevé officiellement leur programme de trois ans et ont depuis suivi des carrières diverses, notamment dans des orchestres professionnels et des études supplémentaires à travers le monde.

Ainsi, nous avons réussi à inaugurer ce nouveau cycle avec un groupe d’étudiants très nourri, à savoir :

• Rodion Synchyshyn, violoniste, Ukraine
• Yujin Hong, violoniste, Corée du Sud
• Takara Oiwa, violoniste, Japon
• Theodor Kaskiv, violoniste, France
• Nerea Arriola, violoniste, Espagne
• Yuna Kusanagi, violoniste, Japon
• Klara Chen, violoniste, Chine
• Aisha Coronado, violoniste, Mexique
• Vlad Osadchyi, altiste, Ukraine
• Mariia Panchuk, altiste, Ukraine
• Andjela Josifoski, altiste, Serbie
• Szymon Szopa, violoncelliste, Pologne
• Shira Pinkerfeld, violoncelliste, Israël

Cette nouvelle étape a été célébrée par un concert au Forum Menuhin à Berne le 15 octobre, qui a reçu un accueil enthousiaste et des applaudissements chaleureux d’un public nombreux qui, après le dernier morceau, a offert aux jeunes musiciens une ovation debout, un moment inoubliable nous apportant à tous un sentiment de gratitude et d’espoir.

Dès le premier jour, les étudiants reçoivent des leçons quotidiennes de violon, alto, violoncelle et de musique de chambre, avec des répétitions préparatoires individuelles et de groupe, ainsi que des séances de lecture de partitions. Ce programme encourage une intensité, une concentration et une motivation qui correspondent de manière unique à l’héritage de Yehudi Menuhin. En plus de nos enseignants principaux, nous avons la chance de compter sur Gábor Takács-Nagy, un musicien renommé et un collègue précieux, qui partage sa vaste expérience et sa passion communicative pour la musique avec nos jeunes musiciens. Lorsque les finances de l’Académie le permettront, nous espérons inviter de nombreux autres musiciens de renom en tant que professeurs invités pour offrir à nos étudiants une formation des plus riches et variées.

De plus, notre calendrier de concerts assure aux étudiants la stimulation et l’opportunité nécessaires pour présenter leurs réalisations au public. Les engagements à venir nous emmèneront au Grand Théâtre de La-Chaux-de-Fonds (8 novembre), au Théâtre-Casino de Berne (22 novembre), en tournée en Grèce (1-4 décembre), ainsi qu’au Victoria Hall de Genève ou au Zentrum Paul Klee, entre autres. L’opportunité nous a également été offerte d’enregistrer cette année plusieurs disques dans le but de continuer à diffuser le répertoire des grands compositeurs classiques.

D’autre part, en plus de l’activité pédagogique elle-même, nous poursuivons chaque jour nos efforts pour consolider l’avenir de l’Académie, en contactant les soutiens officiels et privés les plus divers et en tentant humblement de promouvoir la nature particulière et culturellement indispensable de notre projet.

Après le choc initial et la résignation de voir le déclin immérité d’une institution mal gérée, nous nous sommes immédiatement mis au travail, sans relâche, jour et nuit. Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’annoncer que l’espoir et la motivation l’ont finalement emporté. Pour l’instant, nous menons cet effort sans aucune rémunération personnelle ; actuellement, le soutien généreux que nous recevons suffit tout juste à couvrir les besoins essentiels des étudiants – tels que les permis de séjour, l’assurance maladie, les transports et les dépenses quotidiennes – afin qu’ils puissent continuer à perfectionner leurs compétences dans des conditions idéales. Bien que cette situation soit temporaire, elle nous permet d’affirmer que l’essence de l’Académie réside avant tout dans un idéal artistique intransigeant et plus essentiel aujourd’hui que jamais.

Oleg Kaskiv, Ivan Vukčević et Pablo de Naverán, octobre 2024

« Viens et éveille tous les esprits ailés qui sommeillent depuis si longtemps là-dedans. Sois mon David et que ton jeu chasse loin de moi les mauvais songes. » Ainsi s’exprimait Goethe dans une lettre adressée à Felix Mendelssohn qu’il avait connu en octobre 1821, par l’intermédiaire de Carl Friedrich Zelter. Ce dernier, ami de Goethe et directeur de l’Académie de chant de Berlin, avait en effet remarqué les dons précoces du jeune Felix et s’était empressé de le présenter au poète de Weimar. Son école avait pour mission de familiariser les enfants avec les œuvres chorales classiques et de les initier aux règles du contrepoint. Mendelssohn avait mis à profit les leçons du maître dans ses premiers essais de composition musicale. C’est également lors de ces concerts privés que le jeune Mendelssohn avait fait donner les Symphonies pour orchestre à cordes, ayant la chance d’avoir à sa disposition les musiciens de la Chapelle de la Cour de Berlin. Ces concerts qui devaient constituer un terrain d’expérience inestimable, rencontrèrent un tel succès que le jeune artiste fut amené à composer, au cours des trois années, douze symphonies, dont la moitié dans la seule année 1821. La Symphonie n°9 en ut majeur sera achevée le 12 mars 1823. Le Trio du troisième mouvement comporte un thème que le jeune Felix avait recueilli lors d’un voyage en Suisse, d’où le surnom donné à cette symphonie. (Philharmonie de Paris)

https://www.resmusica.com/2022/09/06/felix-mendelssohn-bartholdy-et-ses-voyages-suisses/

Une année avant la composition de la Symphonie pour cordes en ut majeur, Mendelssohn décide de s’illustrer dans l’un des grands genres de l’histoire de la musique, le concerto pour soliste. En l’espace de deux petites années, il compose quatre concertos pour les deux instruments qu’il pratique lui-même en virtuose, le piano et le violon. C’est la présence d’Edouard Rietz qui est à l’origine de la composition du Concerto pour violon en ré mineur. Professeur du jeune Mendelssohn, de sept ans son aîné et comme lui fervent admirateur de Bach, Rietz avait étudié avec Pierre Rode, le grand représentant de l’école française de violon. Ce Concerto nous est parvenu sous la forme de deux versions. Un premier manuscrit, qui comprend deux mouvements, a été donné par la veuve du compositeur à Ferdinand David, le dédicataire du deuxième Concerto pour violon en mi mineur, op 64. En 1951, Yehudi Menuhin en a reçu une copie et s’est chargé de la publier. Le second manuscrit est probablement postérieur. Offert à Clara Schumann, il est maintenant conservé à la Deutsche Staatsbibliotek.

(Philharmonie de Paris)

À l’occasion de notre début de saison et du lancement de la série Nouveaux Talents avec la RTS, découvrez l’interview de Pierre-Yves Perrin, le nouveau président de la Société de Musique de La Chaux-de-Fonds.

https://www.rts.ch/info/culture/musiques/2024/article/avec-nouveaux-talents-la-rts-revele-les-etoiles-montantes-de-la-musique-classique-28661815.html

Pierre-Yves Perrin est membe du comité depuis 2018. Il succède à Olivier Linder qui remet la présidence après 13 ans de bons et loyaux services. Olivier Linder reste membre du comité.

Légende photo: de gauche à droite Catherine Lehmann (secrétaire de la SDM CDF), Pierre-Yves Perrin (nouveau président de la SDM CDF) et Olivier Linder (président sortant de la SDM CDF)

Questions à Anna Agafia (concert du 20 octobre 2024 – Nouveaux Talents)

1. Votre parcours musical a commencé très jeune. Pourriez-vous nous raconter comment vous avez découvert le violon et ce qui vous a attiré vers cet instrument ?

2. Vous avez remporté de nombreux prix internationaux. Comment ces expériences ont-elles influencé votre carrière ?

3. En tant que jeune violoniste, quels défis avez-vous rencontrés pour vous imposer sur la scène internationale ?

4. La Suisse a joué un rôle important dans votre formation musicale, notamment avec vos études à Lausanne et à Sion. Comment cette formation a-t-elle façonné votre approche du violon et de la musique classique ?

5. Pouvez-vous nous parler du programme que vous jouerez à La Chaux-de-Fonds ? Comment avez-vous choisi ces pièces, et qu’appréciez-vous le plus chez elles ?

6. Vous jouez à la fois des œuvres classiques et modernes. Avez-vous une préférence pour un style en particulier ?

7. Comment vous préparez-vous mentalement et physiquement avant un concert ?

8. En tant que Nouveau Talent, que représente pour vous cette opportunité de jouer à La Chaux-de-Fonds dans le cadre de cette série de concerts ?

9. Quels sont vos projets futurs ? Y a-t-il des collaborations ou des concerts à venir qui vous enthousiasment particulièrement ?

10. Enfin, si vous deviez donner un seul conseil aux jeunes musiciens qui débutent aujourd’hui, quel serait-il ?

En créant son Academy à Gstaad en 1977, Yehudi Menuhin (1916-1999) voulait rassembler de jeunes musiciennes et musiciens de cultures différentes, leur offrir un enseignement musical de très haut niveau et la possibilité de se produire ensemble régulièrement sur scène. 

L’originalité de l’Académie est en effet de former des virtuoses du violon, de l’alto et du violoncelle qui apprennent en même temps à jouer ensemble et en public, dans des salles de renom en Suisse comme à l’étranger, en formation d’orchestre de chambre, composant ainsi une Camerata réputée : les Solistes de la Menuhin Academy. 

Le disciple et ami de Lord Menuhin, Alberto Lysy (1935-2009), dirigea en pédagogue exigeant l’Académie depuis sa fondation et forma ses maîtres actuels, Oleg Kaskiv (violon), Ivan Vukčević (alto) et Pablo de Naverán (violoncelle). 

Les Menuhin Academy Soloists (nouveau nom) se produiront à La Chaux-de-Fonds le 8 novembre 2024 avec Oleg Kaskiv à a direction et Anastasia Voltchok au piano.

Un programme Mendelssohn vous attend dès 19h30 dans une acoustique légendaire.
Vendredi 8 novembre 2024, 19h30, Salle de musique :
Anastasia Voltchok (piano), Solistes de la Menuhin Academy, direction Oleg Kaskiv (violon).
Œuvres : Felix Mendelssohn – Symphonie n° 9 « La Suisse », Concerto pour violon, piano et orchestre à cordes en ré mineur MWV 04


Billets dès 10 francs. Gratuit pour les prépros du Conservatoire de musique neuchâtelois.

Lettre die Yehudi Menuhin à la Société de Musique de La Chaux-de-Fond en 1967.

Avec « Nouveaux talents », la RTS révélera les étoiles montantes de la musique classique, en direct et en public

https://www.rts.ch/entreprise/espace-pro/communiques-de-presse/2024/communique-de-presse/avec-nouveaux-talents-la-rts-revelera-les-etoiles-montantes-de-la-musique-classique-en-direct-et-en-public-28644789.html

Lausanne, le 1er octobre 2024 – RTS Espace 2 mobilisera l’acoustique idéale de la Salle de musique de La Chaux-de-Fonds pour offrir un tremplin aux jeunes de 25 à 30 ans lançant leur carrière dans l’art exigeant de la musique classique. Huit concerts sont programmés un dimanche par mois dès le 20 octobre, en collaboration avec la Société de musique de La Chaux-de-Fonds.

Pour éclore sur les grandes scènes, la nouvelle génération de musiciennes et musiciens classiques a besoin de visibilité et d’expériences lui permettant de se confronter au public et aux médias. Voilà l’ambition de la série Nouveaux talents de RTS Espace 2: offrir un tremplin exceptionnel aux meilleures promesses suisses de la musique classique sous toutes ses formes, du solo à la musique de chambre.

Dimanche 20 octobre, la RTS accueillera ces jeunes artistes de 25 à 30 ans dans l’emblématique Salle de musique de La Chaux-de-Fonds, lieu du patrimoine et auditorium de la plus haute réputation, pour une carte blanche proposée dès 17h au public présent sur place et en simultané sur RTS Espace 2. Après cette première soirée, sept autres concerts Nouveaux talents se tiendront chaque mois jusqu’en mai 2025, en collaboration avec la Société de musique de La Chaux-de-Fonds.

« C’est une mission essentielle du service public que de porter à la connaissance de tous l’excellence de nos jeunes interprètes, en leur proposant un magnifique défi », appuie Alexandre Barrelet, chef d’antenne de RTS Espace 2.

Le choix des solistes a été assuré par un collectif d’expertise musicale de la RTS, en fonction de plusieurs critères: l’âge, le moment de sa carrière encore naissante, sa prestance sur scène, la créativité de son programme. Être suisse n’est pas impératif, mais a de l’importance. Des solistes salués par les Médias francophones publics font également partie de l’aventure.

Solistes 2024-2025

Anna Egholm: violoniste captivante, ancienne étudiante à la HEMU de Lausanne, elle vient de sortir un premier disque. Concert du dimanche 20 octobre 2024, à 17h.

Donatien Bachmann: musicien formé notamment à Genève, qui se définit comme « curieux, turbulent et créatif », il nous donne envie d’écouter du basson. Concert du dimanche 24 novembre 2024, à 17h.

Julien Beautemps: accordéoniste français, boulimique et fantaisiste, arrangeur de toutes les musiques pour faire resplendir son instrument, il est lauréat 2023 du Prix Jeunes solistes des Médias francophones public. Concert du dimanche 8 décembre 2024, à 17h.

Sophie Negoïta: soprano suisse à la voix lumineuse, elle est déjà repérée sur de nombreuses scènes lyriques (Genève, Salzbourg). Concert du dimanche 9 février 2025, à 17h.

Amia Janicki: formée à Genève, cette jeune violoniste a déjà gagné de nombreux concours internationaux. Elle participe à de nombreux projets transversaux (danse, cinéma). Concert du dimanche 9 mars 2025, à 17h.

Tjasha Gafner: harpiste lausannoise qui triomphe actuellement sur les plus grandes scènes européennes. Coup foudre et lauréate 2022 du Prix Jeunes solistes des Médias francophones publics. Concert du dimanche 23 mars 2025, à 17h.

Héléna Macherel: flûtiste originaire de Lausanne, diplômée de la Julliard School de New York, elle vient d’être nommée 1re flûte solo du Philharmonique de Baden-Baden. Concert du dimanche 4 mai 2025, à 17h.

Iris Scialom: violoniste éclectique, cette improvisatrice s’intéresse aux instruments anciens, à la création contemporaine, à la musique indienne et à l’opéra. Concert du dimanche 18 mai 2025, à 17h.

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