Offre valable sur tous les concerts exceptés pour les collaborations du 19 janvier et du 23 mars 2024.

🎻 « Voyage au cœur du romantisme allemand » – Mercredi 13 décembre 2023, 19h30, Salle de musique Préparez-vous pour une soirée dédiée à Robert Schumann et Felix Mendelssohn Bartholdy. Profitez d’une introduction par François Lilienfeld à 18h45. Le violoncelliste Kian Soltani et le premier violon solo Gregory Ahss, accompagnés de la Camerata Salzburg, interpréteront des œuvres majeures du romantisme allemand. Une occasion unique d’apprécier la finesse et la passion de ces grands maîtres.

Deux concerts exceptionnels vous attendent, proposés par la Société de Musique de La Chaux-de-Fonds. Ne manquez pas ces rendez-vous musicaux qui promettent d’être des moments forts de notre saison.
Une proposition Migros Classics.

Découvrez une soirée musicale exceptionnelle avec le violoncelliste austro-iranien Kian Soltani, accompagné par la prestigieuse Camerata Salzburg, sous la direction de Gregory Ahss. Voici le programme de cette soirée captivante :

🎵 Œuvres au programme :
1. Robert Schumann – Ouverture, Scherzo et Finale op. 52 : Une composition dynamique et enlevée de Schumann qui vous emmènera dans un voyage musical passionnant.
2. Robert Schumann – Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur op. 129 : Un chef-d’œuvre dédié au violoncelle, mettant en valeur la virtuosité et la profondeur de cet instrument.
3. Felix Mendelssohn – Symphonie n° 4 en la majeur op. 90 « Italienne » : Une symphonie enjouée et vivante de Mendelssohn, inspirée par ses voyages en Italie.

Kian Soltani, le soliste de renom, est salué pour sa technique exceptionnelle et son expressivité captivante au violoncelle. Lauréat de plusieurs concours prestigieux, il est l’un des violoncellistes les plus acclamés de notre époque, se produisant avec d’illustres orchestres et artistes renommés. La Camerata Salzburg, créée en 1952 par des enseignants et des étudiants du Mozarteum de Salzbourg, est une formation renommée qui a rapidement conquis la scène musicale internationale. Ellee accompagnera Soltani sous la direction de Gregory Ahss, premier violon solo. En tant que premier violon solo du Mahler Chamber Orchestra et du Lucerne Festival Orchestra, il a marqué de son empreinte la scène musicale internationale.

Le programme vous réserve une soirée de musique classique exceptionnelle, avec des compositions variées de Schumann et Mendelssohn. Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience musicale inoubliable ! 🎶🎻

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Aziz Shokhakimov répond à nos questions ! 🎶

Vous avez commencé à étudier la musique à l’âge tendre de six ans dans une école spécialisée pour les enfants surdoués. Pouvez-vous nous parler de cette expérience et de la manière dont elle a façonné votre carrière en musique, en particulier dans la direction d’orchestre ?

Tout d’abord, il faut savoir qu’en Ouzbékistan, nous avons une grande tradition en musique classique, parce que nous faisions partie de l’URSS, et surtout parce que, pendant la seconde guerre mondiale, beaucoup de professeurs de Moscou et de Saint-Pétersbourg sont venus s’installer à Tachkent, et sont restés dans mon pays pour donner des cours de musique classique aux jeunes.

Et mon école, l’école Vladimir Uspensky, est très renommée dans les pays d’ex-URSS, car beaucoup de très grands musiciens y ont étudié, comme le grand pianiste israélien Yefim Bronfman, ou encore mon compatriote et grand ami Behzod Abduraimov, qui est également un grand pianiste avec une carrière internationale.

Et parmi les personnes diplômées de cette école, il y a moi ! En fait c’est très inhabituel de commencer la direction d’orchestre à 11 ans ; initialement j’étudiais le violon et le chant. Comme ma voix a changé à l’adolescence, l’un de mes professeurs m’a suggéré de suivre les leçons de direction d’Orchestre, et après quelques cours il m’a dit que j’avais un vrai talent pour ça, et c’est comme ça que j’ai commencé à diriger l’orchestre de l’école

En plus de la direction, j’assumais également plein d’autres tâches comme la préparation des partitions pour les musiciens par exemple. Et c’est toute cette expérience qui m’a permis de devenir le chef d’orchestre que je suis. Ce sont des expériences très importantes dans ma formation, car quand vous regardez la formation de chef d’orchestre en Europe ou aux États-Unis aujourd’hui, ils n’ont pas accès aux orchestres pour leur permettre d’acquérir cette expérience rapidement. Donc j’ai eu beaucoup de chance d’étudier dans cette école, et ensuite d’être diplômé du conservatoire, ce qui m’a permis de diriger des orchestres et des opéras en Ouzbékistan.

En 2010, après avoir remporté le Deuxième prix du prestigieux Concours international de direction d’orchestre Gustav Mahler, votre carrière a connu un tournant majeur. Comment avez-vous ressenti cette reconnaissance et comment a-t-elle influencé vos collaborations avec des orchestres renommés tels que le London Philharmonic Orchestra ou l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi ?

Ce concours a été un moment crucial dans ma carrière, car je n’avais quasiment jamais voyagé en Europe et je n’avais bien sûr jamais dirigé d’orchestre européen avant.
Donc ce Deuxième prix m’a beaucoup aidé, puisque c’est après avoir obtenu cette distinction que j’ai reçu des invitations pour diriger des orchestres aux États-Unis, au Canada ou encore en Europe. Donc je suis très reconnaissant envers ce concours.

Votre première rencontre avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg en 2014 a été marquée par votre sentiment d’avoir créé des liens de familiarité et de proximité avec l’ensemble. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette connexion spéciale et comment elle a évolué jusqu’à votre nomination en tant que directeur musical et artistique en 2020 ?

J’ai eu en effet l’opportunité de diriger l’Orchestre à plusieurs reprises depuis 2014 et j’ai été impressionné par la qualité de l’Orchestre. Par ailleurs, j’ai tout de suite senti une alchimie avec les musiciens.

Et puis, même si c’est plus anecdotique, j’aimais également beaucoup cette tradition de se retrouver après chaque concert autour d’un verre pour discuter, de musique bien sûr mais aussi de la vie en général.

Et, pour toutes ces raisons, à chacun de mes concerts je me disais que si j’avais un jour l’opportunité de faire partie de cette famille au quotidien, ce serait génial !

Donc quand j’ai reçu l’invitation pour devenir le directeur musical et artistique de l’Orchestre j’étais évidemment très heureux.

L’Orchestre philharmonique de Strasbourg, fondé en 1855, a une riche tradition française et germanique. Comment envisagez-vous de perpétuer cette tradition tout en intégrant votre propre vision artistique pour l’avenir de l’orchestre, notamment en termes de collaborations et de programmation ?

C’est vrai que nous avons une forte tradition musicale français et germanique, mais également russe, puisque mon prédécesseur Marko Letonja est un très grand spécialiste de la musique russe.

Dans ma vision, il n’y a aucune limite à la perfection, et nous avons pour objectif de toujours proposer les meilleurs concerts possibles, que ce soit par le choix du programme, des solistes ou encore des chefs d’orchestre invités.

Et une des grandes chances que nous avons à Strasbourg c’est que les décisions se prennent collectivement avec les musiciens au sein d’un comité artistique, où chaque voix est importante, ce qui permet de définir notre stratégie pour le futur ensemble.

Que représente pour vous le programme Rachmaninov que vous allez diriger?  

Les Danses Symphoniques de Rachmaninov ont une importance particulière pour moi, puisque c’est l’œuvre que j’ai dirigée pour l’obtention de mon diplôme de conservatoire à Tachkent.
Je me souviens d’ailleurs très bien de ce concert avec l’Orchestre symphonique national d’Ouzbékistan, car beaucoup de musiciens m’ont dit à l’issue du concert qu’ils avaient ressenti quelque chose de vraiment particulier lors de cette pièce, notamment lors du dernier mouvement qui a pour base le motif Dies Irae, également utilisé par Berlioz par exemple. Et ce dernier mouvement donne un côté « apocalyptique » à cette pièce. Quant au Concerto n°3, c’est aussi une pièce très importante pour moi, l’un de mes concerti préférés, à tel point que je le dirige chaque année au moins deux fois !

Pourriez-vous nous dire quelques mots sur Alexander Malofeev ?

C’est un très grand pianiste, et je suis ravi de jouer avec lui devant le public de La Chaux-de-Fonds ! J’ai déjà collaboré une fois avec lui cette année lors du Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, où il avait joué le Concerto n°2 de Rachmaninov.  J’ai donc hâte de découvrir sa prestation sur le Concerto n°3, car c’est une pièce très exigeante, à la fois pour le pianiste bien sûr, mais aussi pour l’orchestre et le chef d’Orchestre.

Connaissez-vous la Salle de musique de La Chaux-de-Fonds ?

J’ai bien sûr entendu parler de cette salle de musique, mais je n’y ai encore jamais dirigé d’orchestre. J’ai donc hâte de la découvrir et de découvrir l’atmosphère qui s’en dégage, et j’espère que le public appréciera notre concert !

🎵🎹 #AzizShokhakimov #MusiqueClassique #DirectionOrchestre #Rachmaninov #AlexanderMalofeev #LaChauxdeFonds

🎶🌟Nathalie Gullung répond à nos questions au sujet du programme du concert du 5 novembre 2023, 17h, à la Salle Faller du Conservatoire de musique neuchâtelois :🌟🎶

Pouvez-vous nous en dire plus sur le concert de la Société de Musique avec les professeurs du Conservatoire de musique neuchâtelois – CMNE ? Quels sont les points forts de cet événement musical ?

Nous avons choisi de mettre l’accent sur le répertoire français. En effet, l’école française des vents est illustre, et nous aimerions essayer de saisir à travers deux pièces emblématiques, et une re-découverte, quelle est l’essence de cette particularité. Une vivacité d’esprit, un charme omniprésent, un humour tout en légèreté, une élégance faite de clarté…

Le Quintette Murmuration, composé de Philipp Jundt, Nathalie Gullung, Yvan Tschopp, Charles Pierron, et Gabriele Gombi, avec la complicité de la pianiste Ersilia Marciello, promet un répertoire rare pour ce concert. Pourriez-vous nous donner un aperçu des œuvres qui seront interprétées et expliquer leur importance dans le contexte de la musique classique ?

Le Sextuor de Poulenc est une œuvre incontournable pour notre formation. Pétillant, acide, moqueur, effronté, virtuose, tels sont les qualificatifs qui viennent à l’esprit à l’écoute de cette œuvre. Les mouvements rapides cachent des épisodes lyriques qui tirent vers le sentimental, alors que le mouvement central, Divertissement, tout élégiaque et paisible, renferme un galop surprenant. Poulenc n’est jamais à court de facéties, et maîtrise l’écriture pour les vents comme nul autre.

Le programme du concert met en lumière la compositrice française Louis Farrenc ainsi que d’autres compositeurs français du 20e siècle. Pourquoi est-il important de mettre en avant ces compositrices et compositeurs souvent méconnus, et quelles caractéristiques musicales spécifiques peut-on attendre de leurs œuvres lors de cette performance ?

Nous avons souhaité commencer le concert avec un autre Sextuor, dans la même formation, peut-être le premier de ce genre qui soit une réussite : le Sextuor de Louise Farrenc, qui est antérieur à celui de Poulenc de pas moins de 80 ans! Louise Farrenc est une pionnière, l’une des premières femmes à être nommée professeur titulaire au Conservatoire de Paris, qui jusqu’alors ne tolérait les femmes que comme chargées de cours. Elle a eu la chance d’épouser un musicien qui a su reconnaître son talent, et contrairement à ce qui se faisant trop souvent à cette époque, ne l’a pas mis sous le boisseau. Son œuvre reste néanmoins encore trop méconnue à ce jour, et nous sommes heureux de faire entendre son sextuor au public de la Chaux de Fonds, et ainsi de contribuer à notre échelle à la faire connaître et reconnaître.

Et Jacques Ibert ?

La troisième œuvre au programme est à nouveau un pilier du répertoire français du quintette à vent : Trois pièces brèves de Jacques Ibert. Une œuvre gaie et légère, ponctuée en son centre par un mouvement tout en grâce et en finesse, avec cet enlacement de volutes de la flûte et de la clarinette. Jacques Ibert, juste de 9 ans l’aîné de Francis Poulenc, même s’il ne connait pas la notoriété de ce dernier, reste un représentant fameux de la musique française de cette époque. Son écriture dans toutes les formations fait la part belle aux vents, et son quintette est un petit délice.

📅 Date : 05 novembre 2023
⏰ Heure : 17h
🏢 Lieu : Salle Faller du Conservatoire de Musique Neuchâtelois

🎼 Les Artistes en Scène 🎼
La Société de Musique est ravie de poursuivre sa collaboration exceptionnelle avec le Conservatoire de Musique Neuchâtelois – CMNE, en vous présentant le traditionnel concert des professeurs. Vous aurez le privilège d’écouter le Quintette « Murmuration », composé de talentueux musiciens :

Philipp Jundt, flûte
Nathalie Gullung, hautbois
Yvan Tschopp, clarinette
Charles Pierron, cor
Gabriele Gombi, basson
et
Ersilia Marciello, piano

Restez à l’affût pour plus de détails sur le lieu de l’événement et la billetterie. #SérieParallèles #MusiqueClassique #TalentMusical #LouisFarrenc #JacquesIbert #FrancisPoulenc

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